Kompleksowy program kursu rysunku i malarstwa

Masterclass rysunku i malarstwa

Dla kogo jest to szkolenie?

Osoby początkujące, chcące rozwijać kompetencje związane z rysunkiem i malarstwem, osoby przygotowujące się do egzaminów do szkół plastycznych, Akademii Sztuk Pięknych.

Koszt szkolenia

✔️ Kursu rysunku i malarstwa 40h

✔️Masterclass rysunku i malarstwa 6h lub 12h

Złóż wniosek i zdobądź dofinansowanie z Krajowego Funduszu Szkoleniowego na szkolenia dla siebie lub pracowników!
Standard Usług Szkoleniowo-Rozwojowych Polskiej Izby Firm Szkoleniowych (SUS 3.0)
Nr rejestracyjny certyfikatu: DEKRA/SUS/000982/1

Jak działa dofinansowanie?

Dofinansowanie polega na pokryciu części kosztów szkolenia lub doradztwa ze środków unijnych, przy czym poziom dofinansowania wynosi nawet do 80% wartości usługi (w zależności od województwa i warunków programu).

Dofinansowanie ustala się pomiędzy uczestnikiem a Operatorem. Kwota dofinansowania oraz warunki mogą różnić się w zależności od wielkości przedsiębiorstwa, które chce takie dofinansowanie otrzymać, formy zatrudnienia lub jej braku dla osób fizycznych/indywidualnych.

Czym jest BUR?

Baza Usług Rozwojowych (BUR) to ogólnopolska platforma, na której znajdują się zweryfikowane usługi szkoleniowe i doradcze, finansowane częściowo ze środków Unii Europejskiej. Klienci mogą uzyskać dofinansowanie na wybrane szkolenia, zmniejszając tym samym własne koszty inwestycji w rozwój zawodowy.

Jak skorzystać z dofinansowania na szkolenie?

Krok po kroku – jak otrzymać dofinansowanie:

  1. Znajdź szkolenie
    Wybierz interesujące Cię szkolenie lub doradztwo oferowane przez TSL Silesia Group w Bazie Usług Rozwojowych (BUR).
  2. Zgłoś chęć udziału
    Skontaktuj się z nami lub bezpośrednio przez BUR – pomożemy w formalnościach.
  3. Złóż wniosek o dofinansowanie
    Wniosek składasz w odpowiedniej w Twoim regionie, wskazanej w BUR. Tam uzyskasz szczegółowe informacje o dostępnych środkach i warunkach.
  4. Podpisz umowę
    Po pozytywnej decyzji podpisujesz umowę z operatorem na dofinansowanie usługi rozwojowej.
  5. Zrealizuj usługę
    Uczestniczysz w szkoleniu lub doradztwie zgodnie z harmonogramem.
  6. Rozliczenie
    Po ukończeniu usługi część kosztów pokrywa instytucja finansująca. Ty opłacasz jedynie wkład własny.

Główny cel szkolenia – cel edukacyjny:

Celem edukacyjnym szkolenia jest rozwinięcie u uczestników umiejętności warsztatowych z zakresu rysunku i malarstwa poprzez praktyczne ćwiczenia oraz świadome stosowanie zasad kompozycji, perspektywy, światłocienia i teorii koloru. Uczestnicy zdobędą wiedzę pozwalającą na samodzielne konstruowanie przekonujących prac artystycznych, zgodnych z założeniami narracyjnymi i estetycznymi, niezbędnymi w procesie tworzenia profesjonalnego portfolio.

Efekty uczenia się oraz kryteria weryfikacji ich osiągnięcia i metody walidacji:

Efekty uczenia się, kryteria weryfikacji i metody walidacji.
Efekty uczenia sięKryteria weryfikacjiMetoda walidacji
Potrafi zastosować podstawowe zasady kompozycji, proporcji i perspektywy w rysunku martwej natury.wykona poprawnie skomponowaną pracę przedstawiającą martwą naturęObserwacja w warunkach rzeczywistych
zachowa proporcje i relacje przestrzenne między elementami kompozycji;Obserwacja w warunkach rzeczywistych
prawidłowo zastosuje perspektywęObserwacja w warunkach rzeczywistych
Potrafi zbudować szkic i rysunek postaci ludzkiej z zachowaniem anatomii i proporcji.wykona szybki szkic postaci w dynamicznej pozycjiObserwacja w warunkach rzeczywistych
odda proporcje ciała i poprawną konstrukcję anatomiczną w rysunku modelaObserwacja w warunkach rzeczywistych
prawidłowo uchwyci główne linie ciała i ciężar figuryObserwacja w warunkach rzeczywistych
Zna i stosuje podstawowe techniki malarskie w pracy z farbami akrylowymi i olejnymiwykona pracę malarską w technice akrylowej lub olejnejObserwacja w warunkach rzeczywistych
posługuje się różnymi narzędziami i pędzlamiObserwacja w warunkach rzeczywistych
Uczeń potrafi stworzyć studium pejzażu lub architektury w warunkach plenerowychwykona pracę plenerową oddającą układ przestrzenny i atmosferę miejscaObserwacja w warunkach rzeczywistych
zarejestruje zmiany światła naturalnego i koloruObserwacja w warunkach rzeczywistych
zastosuje uproszczenia lub skróty malarskie typowe dla pleneruObserwacja w warunkach rzeczywistych
Uczeń rozwija wrażliwość artystyczną i umiejętność samooceny pracy twórczejuczestniczy w omówieniu swoich prac oraz prac grupyObserwacja w warunkach rzeczywistych
potrafi wskazać mocne i słabsze strony własnych realizacjiObserwacja w warunkach rzeczywistych
podejmuje decyzje twórcze świadomie i argumentuje jeObserwacja w warunkach rzeczywistych

Cel biznesowy:

Celem szkolenia jest umożliwienie uczestnikom systematycznego rozwijania kompetencji artystycznych poprzez realizację prac zgodnych z wymaganiami współczesnego rynku kreatywnego. Program został zaprojektowany z myślą o osobach budujących lub rozszerzających portfolio – zarówno na potrzeby dalszego kształcenia, jak i profesjonalnych działań w branżach takich jak projektowanie, ilustracja, animacja, grafika użytkowa czy architektura. Szkolenie ukierunkowane jest na praktyczne tworzenie wysokiej jakości prac plastycznych, które będą stanowić spójną, merytoryczną i estetyczną prezentację umiejętności autora.

Efekt usługi:

Prace są zróżnicowane tematycznie i technicznie, a jednocześnie wykazują spójność narracyjną i estetyczną.

Każda praca została opatrzona opisem lub komentarzem autora (np. krótka notka koncepcyjna lub techniczna).

Portfolio prezentuje indywidualny styl uczestnika oraz zastosowanie zasad kompozycji, perspektywy, koloru i światłocienia.

Program szkolenia

Program

Moduł 1 – Rysunek martwej natury

Pierwsze zajęcia skupiają się na obserwacji, proporcjach, kompozycji i światłocieniu. To klasyczny punkt wyjścia do nauki rysunku – zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

Zakres zajęć:

  • Kompozycja martwej natury (węgiel, ołówek)
  • Praca z bryłą i światłem
  • Perspektywa linearna i powietrzna
  • Użycie różnorodnych narzędzi (grafit, węgiel, sangwina)

Moduł 2 – Rysunek postaci

Uczestnicy uczą się anatomii, proporcji ludzkiego ciała i dynamiki ruchu.

Zakres zajęć:

  • Szybkie szkice – tzw. „rysunki gestu”
  • Studium anatomiczne postaci
  • Portret – konstrukcja głowy i mimika
  • Studium postaci w pozycji siedzącej i stojącej

Moduł 3 – Malarstwo akrylowe i olejne

Wprowadzenie do technik malarskich: od teorii koloru po tworzenie kompletnych kompozycji malarskich.

Zakres zajęć:

  • Podstawy koloru – teoria barw, koło kolorów
  • Malarstwo akrylowe: technika impastu, laserunku
  • Malarstwo olejne: praca warstwowa, malowanie „alla prima”
  • Przenoszenie rysunku na płótno

Moduł 4 – Plenery artystyczne

Zajęcia w otwartym terenie (park, miasto, przyroda), mające na celu rozwój umiejętności obserwacji i szybkiego reagowania na zmienne warunki oświetlenia.

Zakres zajęć:

  • Krajobraz (farby akrylowe, akwarela, szkicownik)
  • Architektura miejska – perspektywa i detal
  • Barwa w naturalnym świetle
  • Praca z ograniczonym czasem

Moduł 5 – Elastyczne zajęcia według indywidualnych potrzeb:

1.Zajęcia rekreacyjne: rysunek i malarstwo dla przyjemności ASP

Zajęcia o charakterze relaksacyjnym i integracyjnym – dla osób, które chcą tworzyć sztukę bez presji ocen.

Zakres zajęć:

  • Rysowanie do muzyki i emocji
  • Tworzenie autorskich ilustracji
  • Eksperymenty z kolorem i fakturą
  • Techniki mieszane: tusz + akwarela, pastel + akryl

2.Omówienie prac w ramach przygotowania do egzaminów na ASP

Zajęcia intensywne dla kandydatów na uczelnie artystyczne – nacisk na indywidualne portfolio oraz konsultacje z prowadzącym.

Zakres zajęć:

  • Praca nad teczką – dobór prac, konsultacje
  • Rysunek architektoniczny i przestrzenny
  • Praca koncepcyjna na zadany temat

Zajęcia poprowadzi:

Zajęcia prowadzi Pan Maciej -absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – to doświadczony artysta i pedagog, który z pasją dzieli się swoją wiedzą i umiejętnościami z osobami w każdym wieku. Jego zajęcia to nie tylko nauka technik artystycznych, ale także rozwój wrażliwości, kreatywności i świadomego postrzegania świata sztuki.